aninha

Dia 22/06/09

2009-06-22T20:37:00.000-07:00

Última aula do trajetórias do ser.

Começamos falando dos últimos solos apresentados que não puderam receber o retorno da turma na aula passada.

Taynah, Luana, Tais, e Ícaro.

Solo do Ícaro abriu a discussão: Teatro ou Dança? Ou teatro-dança?

Enfim, cada um deu sua opinião mas a relevância dessas nomenclaturas foi questionada pela Wlad. Falou-se em como a tendência na contemporaneidade é que essas fronteiras de dissipem mesmo.

Ao comentarmos a cena da Luana, ela mais uma vez colocou que não se sente à vontade na turma, que ainda se sente intimidada, Wlad provocou Luana perguntando até quando essa será a desculpa? Luana disse respeitar seu tempo e que as coisas estão melhorando. Já na avaliação da disciplina Ivanilde disse também não se sentir tão inserida na turma, disse estar num tempo diferente.

Nesta avaliação final todos escrevemos algumas palavras sobre: o professor, a disciplina e a turma.

E enfim, eu não sei me despedir.

Finito.

19/06/09

2009-06-19T23:29:00.000-07:00

Na noite de hoje foi inaugurado na Escola de Teatro e Dança da Universidade Federal do Pará o Teatro experimental Cláudio Barradas.

Atenção para o segundo andar canto direito, eu. Desculpa, tá?!

Dia 15/06/09

2009-06-15T23:47:00.000-07:00

Último dia de apresentações.

Este encontro foi dedicado à Ronald Bergman.

Anne iniciou os trabalhos.

Sua personagem é uma hippie que senta no bar conversa com demais personagens invisíveis. Usou projeção, alguns elementos em cena como garrafas d cerveja, uma maleta, uma bancada e cadeira. A cena tem muito texto e em determinados momentos se torna cansativa, é pouco fisicamente explorada, movimentos não marcados, aparenta não ter sido ensaiada. Quando trabalhou como diretora do Kauan fez um trabalho muito bom de síntese e junção dos trabalhos dele, mas quando teve de fazer com seus trabalhos não manteve a qualidade. Nos comentários ao final foi dito que ela levou menos elementos para a cena do que costumava e que isso é muito bom pois ela está limpando mais a cena, falou-se também do figurino bem produzido.

Daise entra com uma fantasia de índia, dança uma música, pega a tv de papelão da segunda aula e apresenta uma nova história. A cena da Daise foi simples, curta e rasa, acredito que todos na sala esperavam mais por conhecê-la como aluna empenhada e talentosa, causou um estranhamento na turma apresentando algo que não mostra seu crescimento durante a disciplina. Levou de novo a contação de história exatamente como o fez da primeira vez, Wlad apontou que não é apenas contar, existem técnicas e a aconselhou procurar cursos deste tipo.

Aline vem do fundo da sala com uma lanterna de garrafa pet que usamos no trabalho do coro. Ela é um caçador que conta suas histórias mirabolantes de caça. O personagem é estranho e conforme vai mudando de assunto vai se dissolvendo, conta a história do dia 06/04 da música da Maria Betânia, usou um foco de luz aonde toda ação acontecia e deixou os elementos de cena como a lanterna, a garrafa e o fone de ouvidos fora da luz e os trazia à tona quando preciso. Faz menção à alguma amargura da infância. Executa a coreografia ao som de Elefant Gun do Beirut, na tradução Elefant Gun é Arma de Caça. A letra tem a ver com a cena. A coreografia foi muito bem executada mas o personagem se perde. Encerra como começa, sai levando a luz embora. Gosto desse início e fim. Ao final Wlad elogiou a tranquilidade dela em cena, disse que isso é muito bom.

Crissie foi a próxima e apresentou um trabalho de encerramento delicioso e que mostrou seu desenvolvimento na disciplina. Montou um paredão onde trocava de roupa e jogou com o que acontecia lá atrás, longe dos olhos do público. Com uma decupagem excelente mostrou uma série de personagens (a bailarina, o bêbado, o gogoboy) e situações inusitadas, descobrimos que ela tem o tempo da piada. Reapresentou o personagem que havia feito na aula da imagem do vendaval, agora muito melhor, bem ensaiado e bem encaixado. Foi um dos trabalhos que mais gostei. Ao final Wlad disse já ter entendido a Crissie, resumindo as palavras dela eu diria que Crissie é o bom e velho palhaço triste.

Daiene começa a cena com a história da mulher que pensa que o marido foi atropelado. Usa uma máscara de papel no início. Nada acrescentou a essa parte da cena, vimos a mesma coisa que foi apresentada da priemira vez, sem corpo, sem voz, sem marcações, uma atuação insegura. Depois Daiene vai para trás da panada e ao som de Pra não dizer que não falei das flores troca de roupa. Quando volta ao palco vem completamente diferente, apresenta o personagem da matinta perira, texto, corpo, voz, marcações, tudo muito seguro. Logo m ocorreu, ela deve ter usado essa cena no teste de aptidão para entrar no curso. Ao final todos elogiaram muito Daiene, mas Wlad não deixou passar, concluiu o que todos supunham, aquele era um trabalho já pronto. Encerrou os comentários à Daiene com a seguinte frase: A matinta é o zero. À partir de agora não quero nada menos que a matinta.

Ivanilde. Gosto de algumas de suas soluçõs cênicas, ela começa com um corpo de grávida, trás na barriga um capéu de palha que usa mais tarde. Confesso que não mantive a atenção no trabalho de Nilde, fiquei dispersando muito, não sei o porquê então não vou culpar a cena. Os comentários do final foram à respeito da atuação que falta corpo, voz, interpretação.

Luana começa como um mendigo, tem um texto bastante pessoal, inseriu a música do dia 06/04, a casa engraçada, mas faltou desenvolver a cena, ela é pouco teatral, precisa dilatar. Tanto se falou que ela estava tímida em relação à turma que isso se viu refletido na cena acanhada. É preciso derrubar essas barreiras.

Taynah apresenta uma mesma personagem do início ao fim do trabalho, mostrando a trajetória dela com o passar do tempo, das décadas, fala da juventude perdida que envelhece se vê sem propósito, decepcionada. Usa uma tela de tnt, tenta fazer um jogo com as tintas mas parece não dar muito certo, usa músicas na passagem do tempo. Taynah tem boas idéias mas precisa trabalhar a atuação, a voz parece insegura, às vezes gagueja, a cena só precisa ser melhor ensaiada, para ficar mais limpa.

Ícaro leva uma cena bastante coreografada, diferente de seu primeiro trabalho está visivelmente ensaiada, ao som de Wanderlust da Björk começa num diálogo, ao invés da voz emite os sons do navio da música, está contando a história dele da primeira aula (ele acabou me explicando a cena no ensaio), executa a coreografia colada ao parto da história da Nilde, depois segue no personagem felino. Uma cena muito boa, gostei muito mesmo. Há tempos não vejo Ícaro se dedicar a um trabalho de fato, fiquei feliz de ver uma cena de tanta qualidade, ele está devendo isso há tempos. A iluminação utilizada perdeu a função que devria ter por não ser a apropriada, ele havia pensando num farol ou uma mira de tiro, não conseguiu nenhum dos dois e a coisa perdeu o significado.

Tais apresentou um cena muito curta, no foco de luz espalhou flores pelo chão e sentada fez dois personagens, primeiro uma criança, fez uma voz mas não alterou o corpo e executou a música do dia 06/04, Aquarela, depois cantou outra música sem personagem. Como trabalho de finalização da discplina foi muito curto, precisa explorar mais o corpo, foi um trabalho muito tímido.

E é só, por enquanto.

13/06/09

2009-06-13T20:54:00.000-07:00

Ronald Bergman.
Muito infelizmente esse diário de bordo registra mais um buraco na história da classe artística paraense. O teatro e a dança estão de luto.

Dia 08/06/09

2009-06-08T23:44:00.000-07:00

Segundo dia de apresentações.

Esta aula foi dedicada ao Walter Bandeira.

Luciano foi o primeiro a apresentar.

Com uma cena à la Nelson Rodrigues fez uma narrativa com início meio e fim, bem redonda. Começa com o homem de negócios que obriga o filho a cursar ciências contábeis, o desfecho da história é o filho revoltado e travestido contando como assassina o pai. A cena de Luciano tem bastante fala, é baseada toda no texto, é o pilar, sem isso não existiria cena. Ele começa falando ao telefone para fugir de um possível solilóquio, utiliza um audio que ele mesmo fez, funcionando como outros personagens (radialista) ou narrador. Ao final foi colocado que o personagem pai se saiu melhor que o personagem filho, visto que faltou ao Luciano encontrar esse corpo feminino, é algo a ser trabalhado. Gosto muito da idéia do audio, calhou bem na cena, mas as vezes penso se não é uma via mais fácil de contar o que se quer contar, às vezes quando há muito texto, a coisa fica pouco teatral, uma voz em off narrando o que se sucede é uma cena no palco perdida, é contar e não mostrar.

O segundo trabalho foi do Marco, a cena dele foi curta demais para um trabalho de encerramento da disciplina, ele tinha material para dilatar ali. Ele entra com um corpo de velho, cansado, segurando uma vela, depois executa a coreografia. Ao final recebeu um puxão de orelha de todos no sentido de que faltou dedicação com o trabalho, o nome já diz é para dar trabalho mesmo, temos de nos arriscar sempre a sair da nossa zona de segurança.

Jackeline começa sua cena de terno e gravata, presidente Lula, alguns minutos de gozação, sai da cadeira e vai até outro ponto do palco onde troca de roupa e faz a dança da segunda aula (pretty woman), vai até outro ponto da sala e faz a cena da historia do irmão que matou seu gato, vai até outro ponto e faz um personagem adolescente, executa a coreografia. O trabalho da Jack foram flashes de tudo que ela já fez até o momento. Aparentemente desorganizado, mas com o tempo creio que as soluções de cena vão ficando mais rebuscadas. Wlad destacou ao final que a qualidade do trabalho dela vem do brincar em cena, é prazeiroso vê-la atuar porque é visível o prazer que ela sente em fazê-lo. Jackeline, independente de qualquer coisa, se diverte.

Rodolfo entra com o personagem do Jô, uma cena divertida mas tem que ter cuidado com o tempo para que a piada não fique repetitiva, colou seus outros trabalhos como quadros do programa, executou a coreografia como tango, editou a cena do peixe para encaixar. Gostei bastante da cena do rodolfo. Vi aí semelhança entre ele e a Jack no modo de encarar a cena. Eu diria que é, como ele mesmo inventou, teatro bonito de se ver.

Diego.

Digo logo que dos trabalhos que vi dele este foi o que mais gostei, usando apenas um foco de luz pequeno colou todos os materiais que tinha. Um mendigo é o ponto central de onde as outras coisas desencadeiam, memórias do passado trazem à cena a avó, a mãe, ele criança; a coreografia entra comprimida no pequeno foco de luz, uma clausura. Achei muito interessante. Ao final foi chamado atenção para exageros na atuação, um choro forçado, uma tendência em seus trabalhos para os dramas densos demais que se pretende mas que a atuação não atinge, e também algumas falas desnecessárias que empobrecem o trabalho, como que reafirmando o que já se está vendo.

Kauan, tem desenvolvido trabalhos cada vez mais brilhantes.

Seu crescimento durante a disciplina foi visível. Começa com uma velha sozinha, divagando sobre sua velhice e o tempo que passou, relembrando o passado, a morte do marido, desejo de fuga, entra no ônibus (black-out) e vai. Muito bom. Os trabalhos do Kauan têm sua assinatura, um tanto quanto cinematográfica eu arriscaria dizer.

Gilson encerrou os trabalhos da noite com uma cena bem amarrada, condensou bem todos os trabalhos, fez em solilóquio, criou uma narrativa linear, adaptou coisas, reencaixou. Homem atordoado, diz ter medo do escuro, busca a proteção de alguém que está em seus pensamentos apenas. Acho que Gilson deveria arriscar outros personagens, em seus trabalhos vejo sempre o mesmo corpo, a mesma voz, o mesmo Gilson. Ao final algumas pessoas bateram na tecla da postura curvada dele em cena.

Encerro por aqui.

02/06/09

2009-06-02T22:15:00.000-07:00

Walter Bandeira. Quem disser que ele faleceu está tremendamente equivocado, pois todo mundo sempre soube, como ele mesmo dizia, que essas coisas de morte não acontecem aos semi-deuses.

Dia 01/06/2009

2009-06-01T23:56:00.000-07:00

Primeiro dia de apresentações.

Alisson iniciou os trabalhos.

Em sua cena transformou cada elemento que tinha (alma capturada, criatura...) em um personagem diferente: o padre, o menino puro, o diabo, a puta. Para mudança de personagens passava por trás da panada para trocar o figurino, faltou uma finalização no trabalho. Aconselho a ele ver mais peças, quanto mais vemos melhores soluções cênicas bolamos. Ao final Wlad questionou acima de tudo o argumento da cena. Alisson criou um texto extremamente pessoal e consequentemente agressivo, que quem o conhece fora de sala está cansado de ouvir, frases do tipo: "Sou um menino puro e vocês não vão me corromper". Eu sinceramente não tenho a paciência da Professora, acho as atitudes dele bobas, e espero que o meu amigo repense essas coisas.

Fui a segunda a apresentar.

O processo de criação partiu da leitura que Luana fez do material que eu já tinha. Como eu não possuia uma alma capturada ela inseriu minha criatura no lugar que eu havia escolhido, e disse que eu seria esse inseto que desejava atravessar a rua, ver o que havia do outro lado, a cena começaria com o inseto querendo voltar para casa (coreografia), arrependido, perdido neste espaço que é muito maior que ele.

Luana me deu também outra música como estímulo para execução da coreografia que seria O mundo é um moinho, do Cartola.
À partir destas indicações, fui fazendo pequenas modificações, o inseto que seria alma e não a parte visual, plástica da cena, estaria seguindo pela estrada para além da curva, indo embora e não mais voltando, rumo ao que não se sabe. E aqui eu faço uma comparação a disciplina Trajetórias do Ser, porque estamos de partida rumo ao que não se sabe, feito inseto numa estrada em que só passam caminhões. Sendo assim uma despedida da disciplina e uma síntese de todos os trabalhos busquei a mala que usei no primeiro trabalho: cena da cobra. Nessa primeira cena eu entrava com a mala e um figurino base preto, aos poucos tirava o figurino da cobra de dentro da mala e ia vestindo a personagem enquanto dizia o texto. Nesta ultima cena agora eu entrava com o figurino, em silêncio e o palco já estaria cheio de coisas espalhadas nele: caderno, cds, garrafa peti, panetone, pus ali tudo que é palpável pra falar do que não é. Entro ao som de Então é natal, com o personagem da cobra, rapidamente desisto, essa cena já foi feita. Abro a mala agora vazia e começo a recolher os objetos de cena, história vai pra mala, coro vai pra mala, canto vai pra mala, vou até o som da sala e tiro o cd da Simone, vai pra mala. Tiro a roupa da personagem, cobra vai pra mala. Tiro a roupa base preta porque é o meu figurino e a minha falta de criatividade em quase todos os trabalhos, vai tudo pra mala. Mala fechada, som de caminhões na estrada. Coreografia. Foi difícil manter a música do Cartola em mente com o som dos caminhões ao fundo. O nu foi o que me pareceu mais adequado como figurino do inseto, tanto por me fazer encolher, ou ao menos é essa a sensação que me dá, como por representar a fragilidade daquela criatura, o nu é a desproteção. É também maneira de dizer a turma que eu estou desarmada, sou o alvo porque quero, aberta para ouvir o que geralmente não se quer ouvir. Gostaria de ter voltado pra casa pensando nas coisas que eu deveria buscar.

“É o ato de desnudar-se, de rasgar a máscara diária, da exteriorização do eu. É um ato de revelação, sério e solene. O ator deve estar preparado para ser absolutamente sincero.”(GROTOWSKI, 1992)

Depois de ter apresentado penso que visualmente a coisa é muito pobre, como em todos os meus trabalhos, objetos largados em cena, sem iluminação adequada, um desleixo reflexo de minha preguiça nesse sentido, se fosse refazê-la mudaria bastante a visualidade da coisa. Tenho muita vontade agora de fazer algo caprichado, e rico plasticamente falando.

A próxima cena foi do Carlos.

Um capricho visível em seu trabalho. Utilizou projeção, música, iluminação, aroma, maquiagem, uma produção zelosa. Carlos entra com a vela, cantando a ladainha que usara na aula do dia 06/05, sob um foco de luz num dos cantos do palco lê um texto sobre ritual; foco apaga e ele chega até outra extremidade do palco, outro foco de luz, é um camarim, Carlos veste o figurino de palhaço. Foco apaga e entra a projeção do lugar, uma estrada, execução da coreografia. Vi no trabalho dele 3 cenas desconexas mas bem boladas, confesso que me incomoda a falta de ligação entre as cenas, mesmo sabendo que não precisa ter. Na conversa depois das apresentações falamos de um trabalho por vez, todos podiam dar suas impressões e depois o autor finalizava comentando também, Carlos nos contou que esqueceu uma parte do texto do início que fazia mensão à próxima cena. Sinto falta desse link, talvez porque minha cabeça ainda funcione de forma muito quadrada.
Nenhuma das escolhas de cenografia me agrada de verdade, mas ao menos Carlos não tem a preguiça que eu e grande parte da turma temos nesse sentido de experimentar, ele é uma das pessoas que dá vontade de trabalhar com.

Cleice foi em seguida, entendo a cena dela como uma boa demonstração de repertório, com poucos elementos em cena mostrou a passagem de um a um dos personagens criados durante o semestre, começou a cena com uma velha quase cigana, usava panos cobrindo o corpo, pouca maquiagem, e um incenso, ruidos incompreenssíveis, passou para a mãe da cena de nossa segunda aula, execução da canção de roda (laranja madura), encerra com uma nova personagem, mulher "oferecida". A falta de narrativa comum não me incomodou neste trabalho, pois enxerguei outra lógica ali. Só é preciso ter um pouco mais de cuidado com o tempo, o momento da cigana se prolongou demais, as pessoas acabam dispersando depois de certo tempo.

Enoque inicia virado de costas para a platéia centralizado no fundo do palco, vira-se apresentando a dona de casa com o saco de lixo na mão, ela vem até a frente e leva o lixo para "fora", usa o texto de sua primeira cena na disciplina, agora editado, ele está com uma maquiagem de macaco depois justificada pelo comportamento dessa mãe que bebe e haje como macaca, nesse momento Enoque poderia ter explorado mais essa idéia, ao invés de dizer no texto: "Pulei feito uma macaca", poderia ter agido como uma sem usar a fala, a fala é muitas vezes uma saída fácil que empobrece o trabalho, o mesmo acontece mais tarde quando ele vira o mendigo que vai remexer o lixo que a dona deixou, isso é uma boa solução! Falar o quanto ele é pobre e não tem lar, nem tanto. A genialidade no teatro é conseguir contar as coisas fora do texto, senão tornamos o espectador meros receptores de uma informação mastigada, o que é melhor? Cabeças recipientes ou pensantes?

Carla foi quem fez a melhor colagem. Ela tem em mãos um trabalho pronto, redondinho, quem assistir jamais vai imaginar como foi o processo de construção, o caráter fragmentado desapareceu por completo. Usa a história que contou no primeiro dia sobre a cobra, sempre intercalando com os outros elementos: Coreografia, personagem da mulher cobra (minha história), Música Medida da paixão. Para Carla só meus elogios! Na conversa do final Ivanilde disse que achou o trabalho tímido e que Carla deveria arriscar mais, pois seus trabalhos são sempre muito parecidos.

Michel estava com uma peruca azul que ele mesmo fez, uma atmosfera onírica permeou o trabalho dele, brincou com o foco de luz quadrado como se fosse o terraço de um prédio, ameaçava saltar, personagem estranho, aspectos femininos, não necessariamente mulher nem homem, em determinado momento ele cai, criou ali um quarto plano uma profundidade que não existe, muito bom, jogo excelente com a luz. O personagem em cima do prédio vira uma garrafa de cachaça goela abaixo no palco, prepara-se para um suicídio, brinca com a vertigem, enxergo a cena dele como uma representação abstrata do desespero, é um fundo de poço, que ali é alto de prédio.

Luciano chegou no fim da aula, com figurino e tudo, deveria ter se apresentado mas ficará para a próxima aula.

Encerro por aqui a página de hoje com um incentivo aos que ainda vão apresentar, a frase é do Carlos.
"Tudo partiu de mim então tem conexão!"

Dia 25/05/2009

2009-05-25T23:44:00.000-07:00

Começamos a aula em semi-círculo. Poucos estão trabalhando no ultima tarefa. Dayse queixou-se do Ícaro, disse que não quer mais fazer trabalhos com ele. Icaro contou a versão dele e passamos a assistir os trabalhos. Luciano apresentou sua cena dirigida pela Dayene. Ele começa com um narrador de corpo específico, cartola e guarda-chuva em mãos. O texto era aquele que ele já havia usado em cena anterior, baseado na história que a Taynah contou na primeira aula. Além do narrador havia o personagem do pai e da filha que passou na UNAMA e não quer comemorar. A cena ficou um pouco desconexa, com uma marcação aleatória. Wlad questionou o personagem narrador que ele criou, disse que aquilo não tinha aparecido em trabalhos anteriores, não fazia parte de seu repertório e que a tarefa era de recombinar os materiais que o Luciano havia acumulado até então. Karla inicou sua cena recitando Medida da Paixão (06/04) sentou-se numa cadeira até o fim da musica e em seguida com outro corpo executou sua coreografia. Outra combinação de trabalhos desconexa. Diego (diretor) e Karla discutiram sobre a cena deles, e sobre o que seria dar uma lógica para o produto final. O trabalho do Kauan e da Anne foi o que mais se aproximou do que foi pedido, Anne fundiu vários trabalhos do kauan conseguindo dar uma lógica, significação, e continuidade. Gostei bastante, só é preciso mais alguns ensaios para limpar e definir bem a movimentação de cena.
Ícaro mostrou um esboço de sua cena com Daise, um personagem muito bom, um tipo de felino e mostrou sua coreografia, wlad deu algumas indicaçõs e exemplos de como colar os dois, Ícaro foi demonstrando.
Luana e eu não fizemos nenhum ensaio mas aproveitei o ensaio pra tirar uma dúvida, se a musica que servia de estímulo na coreografia poderia ser trocada já que Wlad estava reclamando dos lmntos novos que as pessoas estavam trazendo, ela pediu ntão que eu fizesse a coreografia primeiro com a musica original, depois com a nova música indicação da Luana, quando fiz as duas ela disse que poderia ser alterado porque a música ali era uma maneira didática da minha diretora dizer que quer alterar o tempo.

Dilatação do tempo: Elemento da pré-expressividade (tudo que é necessário dominar antes da cena).
Vigor: Qualidade de um estado encontrado.
Quatro elementos do ator: Cálice, Cavalo, Fogo, Menino. (Rubens Corrêa). Aqui vai um link de outro diário de bordo, estudante da Fábrica das Artes na cidade de Americana, aí tem o texto do Rubens sobre os 4 elementos, é interessante ler o resto do diário também. E o outro link é um pouco da história do Rubens Corrêa.

http://diariodofabrica.blogspot.com/

http://inmemorian.multiply.com/photos/album/149/Rubens_Correa

Itinerário da atenção. (Jerzy Grotowski). O artigo abaixo tem a ver com o material que a wlad nos deixou no trajetórias é sobre teatro de grupo, mas fala também em itinerário da atenção.

http://www.ceart.udesc.br/revista_dapesquisa/volume3/numero1/cenicas/ligia_andre.pdf

A aula serviu para nos esclarecer muita coisa sobre o trabalho, estávamos cheios de dúvidas, ao final Wlad desfz as duplas e determinou que todos elaborassem sozinhos suas próprias cenas, já que daquela forma não estávamos fazendo. Foram divididos então três grupos para apresentar os novos solos, o primeiro apresentaria dia 01/06, o segundo dia 08/06, o terceiro dia 15. Fiquei no primeiro grupo então mãos à obra!

"Criar é combinar coisas."
Wlad

Dia 18/05/2009

2009-05-18T23:44:00.000-07:00

Neste dia tivemos um bate papo no auditório com os atores Rodrigo Fagundes e Wendell Bendelack do grupo SURTO do Rio de Janeiro, estavam lá as turmas do técnico, dos cursos livres, e nós graduação. Sinceramente falando tenho meus preconceitos quanto a grupos que trabalham com o besteirol, e mais ainda com os que vem de fora para isso (besteira é a minha pensar assim). Entretanto e felizmente gostei muito do bate papo dessa noite, ouvir falar da trajetória de outras pessoas no seu fazer teatral realmente me toca. O que faz um advogado bem sucedido e estabelecido financeiramente largar a paz do lar para fazer teatro? O que é isso? Podemos sim dizer que o mundo precisa de arte, que se precisa de mais atividades culturais na cidade, que queremos esclarecer mentes, sensibilizar, inspirar e tudo o mais que soe como salvação da humanidade. Mas enfim, o que nos impulsiona de verdade a subir num palco? Ou a começar uma cena no meio da rua? Ou se infurnar no banheiro pra ensaiar o monólogo perfeito que nunca estreará?(Quem nunca fez isso? Não falo só dos atores)
Não é o povo que precisa de cultura, não é o público que é carente de arte, nada disso. Não há ninguém querendo mais teatro do que os trabalhadores de teatro. E que fique claro que eu falo da realidade da minha cidade que é o que eu conheço.
Às vezes eu acho que quero vender algo que ninguém quer comprar. Por que então eu insisto em querer vender?

Nesse dia falou-se muito da televisão e de como é uma realidade cruel e injusta pro ator, um espaço em que modelos ocuparam mais que os atores de fato. Malditas novelas! Já gostei muito delas, mas sinceramente não as suporto mais. Ouço dizer do tempo em que haviam as grandes novelas, Dias Gomes talvez, não sei, não é da minha geração. Eu acho que nem saberia julgar ao certo o que seria uma grande novela, televisão é uma mídia complicada, por demais controlada, embalada, manipulada, há tempos não ligo mais a minha.

A conversa foi boa, gostei de ouvi-los, mas infelizmente o preço do ingresso me complicou a vida, acabei não indo ver o espetáculo, uma pena.
Aí está o empasse, talvez eu queira vender mais do que quero comprar...

Dia 11/05/2009

2009-05-11T23:45:00.000-07:00

Cheguei atrasada.
Começaríamos a aula com a palestra do Michel sobre teatralidade, mas parece que ele não conseguiu dar prosseguimento, então discutimos sobre método de estudo, procedimentos metodológicos mesmo, falou-se em pedagogia teatral e a importância de buscar novas técnicas e identificar questões, propôr soluções.
Michel citou exemplos presentes o nosso imaginário como a Marujada. Wlad puxou então termos como Etnocenologia, que têm sido recorrente nas aulas do Paes Loureiro. Falou-se também em cultura de convergência e por essa razão ao fim da postagem disponibilizo o inicio de minha pesquisa em relação a esses assuntos.
Depois disso, foi o momento de ver o esboço do trabalho anterior, o que a mão do diretor havia começado nos trabalhos. Eu e Luana não chegamos a nos reunir, marcamos uns ensaios mas ela precisou desmarcar então não apresentei, até porque ela ainda não tinha chegado. Neide apresentou, foi possivel enxergar a execução da coreografia, Rodolfo (o diretor) impôs um ritmo mais lento no trabalho e construiu uma atmosfera, foi possivel identificar que havia um trabalho interno, havia uma tensão interna (intensão) que movia o trabalho, achei bastante interessante. Cleice também apresentou, utilizou boa parte de seu material construido em sala, mas o resultado foi um tanto caótico, acredito que "enxugando" a cena cresce, é preciso também dar uma lógica sequencial, senão o trabalho parece solto. Enoque apresentou uma coreografia mais limpa, mais dançada, um trabalho bastante acertado. Poucos apresentaram, a seguir os dirtores foram pra frente e algumas perguntas foram feitas a eles.
Foram questionados 3 pontos principais:
Princípios
Procedimento
Produto

Rodolfo teve muita dificuldade de compreender e formatar um princípio.
Jackeline também custou a precisar seus procedimentos.
Taynah falou com clareza e definiu um princípio básico de seu trabalho, que é a importancia de imprimir em tudo que faça sensações que atinjam o espectador. Falou de maneira técnica e concisa explicando o início do processo de direção.

Aí vai um site interessante e sucinto.
http://www.tempodecritica.com/link020110.htm
Isso aqui tem tudo a ver com tudo: http://books.google.com/books?hl=pt-BR&lr=&id=qOHetOm6FrIC&oi=fnd&pg=PA353&dq=etnocenologia+autor:c-greiner&ots=g4yoYu2gNP&sig=ZyDvpQIfgt5yTEt2zpnVl_ha184#PPP1,M1

Armindo Bião: http://www.teatro.ufba.br/gipe/arquivos_pdf/umtrajeto.pdf
http://www.teatro.ufba.br/gipe/arquivos_pdf/anais.pdf

Comprem isso:
http://epocanegocios.globo.com/Revista/Epocanegocios/download/0,,4242-1,00.pdf
(e depois me emprestem)
Beijo.

Dia 04/05/2009

2009-05-04T23:12:00.000-07:00

Cheguei atrasada. O grupo estava sentado em semi-círculo para ouvir a aula do Michel. Parece que ele não conseguiu falar sobre o assunto que lhe foi designado. Quando cheguei Wlad falava um pouco sobre o assunto e questionava a turma procurando esclarecer algumas coisas que pudessem auxiliar Michel. Fez uma comparação entre teoria e teatro, disse que as palavras possuem raízes comuns: Theoría, ação de contemplar, olhar, examinar, especular, e também vista ou espetacular; Théatron, "thea", olhar com interesse; e "tron", donde; ou seja: o local de onde se vê.
Mais tarde, como o combinado, foi dado o tema sobre o qual Crissie deveria palestrar: Bricolagem. Algo que já estamos trabalhando há algum tempo mas sem muito domínio teórico do que seja.
Continuamos com a leitura dos diários, pude ler o meu e surpreendentemente recebi um elogio.
O diário do gilson foi bastante sóbrio, tentou ser bastante descritivo mas ainda nos falta a todos domínio teórico do que estamos lidando, é preciso estudar. Ícaro não queria ler o seu e fez um "doce" antes de ler, gosto muito da escrita dele, é uma presença muito forte e importante para mim em sala, só faço a mesma observação sobre o esclarecimento em relação aos exercícios. Luana leu o seu diário e Wlad nos chamou atenção para a introspecção e insegurança dela em relação à turma, espero que isso mude, não sei lidar muito bem com as pessoas, gostaria de ajudá-la, entendo essas barreiras eu mesma as tenho e cuidar de derrubá-las é de fato um esforço. Luciano mais uma vez apresentou páginas de valor literário, um trabalho primoroso, Crissie descreveu suas impressões de alguns trabalhos, e contou como havia se machucado em alguns exercícios, mas ainda assim falta um olhar mais crítico e mais atencioso ao trabalho do resto dos alunos. Ao final das leituras Wlad comentou algo do tipo: "Larguem o umbigo de vocês." Alyne leu uma das páginas do trabalho do coro, descreveu e deixou algumas impressões.
Anne teve sua primeira página no dia da apresentação do coro e dos solos dirigidos, foi interessante ouvir a versão de alguém de fora daquele processo, bastante contemplativa ao que estava assistindo, diferente do resto de nós que se ocupou mais em descrever seu próprio trabalho.
Na segunda metade da aula recebemos a tarefa de novamente com as duplas formadas no dia 16/03, montarmos uma nova cena sendo que dessa vez quem havia sido dirigido passou a dirigir o trabalho do outro. Para isso seria preciso colar os trabalhos anteriores, mesclando e jogando com o repertório do ator: Partitura, Imagem de um lugar, imagem de uma criatura, alma capturada, bem como todos os outros exercícios feitos anteriormente pelo agora intérprete. Chamo intérprete pois entendi que este seria um exercício particularmente direcionado para os diretores que recberam a rsponsabilidade de usar o arsenal do ator para combinar e criar. Pois como eu não tinha uma dupla e sim o grupo de quatro que foram o coro no outro trabalho, tivemos de nos dividir. Preciso dizer aqui que infelizmente me parece que Regiane de fato largou o curso, não foi mais as aulas, parece que por reprovação da mãe, é uma grande pena, para mim que gosto muito e a considero amiga, como para a turma que perde alguém com muito potencial.
Enfim montamos duplas: Luana e eu; Alyne e Alisson.
Tivemos um tempo para conversar com nossos pares e já esboçar algumas coisas.
Eu e minha diretora conversamos, mostrei a ela a imagem de minha criatura e o lugar, mostrei também rapidamente minha coreografia e expliquei que não havia alma capturada, pois havia escolhido alguém que pude observar muito pouco. Depois de algumas palavras trocadas me foram dadas as seguintes indicações: Usaríamos a criatura como alma (é um inseto preso entre os vidros do box), Luana me pediu que levasse em conta o lugar estreito e o estado enclausurado que ele estava; depois me falou a respeito da paisagem, disse que eu deveria estar amedrontado por ser pequeno num espaço tão grande, e que o meu objetivo com a coreografia seria atravessar aquela estrada pois eu (inseto) moro no muro e sonho com a praça, então atravesso no meio da madrugada quando tudo está tranquilo, fácil. Mas pela manhã sinto a saudade da casa, a solidão e o arrependimento e tento voltar, agora difícil.
Pois bem, marcamos um ensaio para quarta feira à tarde na escola.

Abaixo deixo alguns artigos relacionados ao que se tem dito em sala, procurei por termos recorrentes como: bricolagem e teatralidade.
Não sendo bricolagem um termo exclusivo de teatro o artigo abaixo não é especificamente sobre teatro.
http://www.cbce.org.br/cd/resumos/114.pdf

http://books.google.com/books?hl=pt-BR&lr=&id=qOHetOm6FrIC&oi=fnd&pg=PA177&dq=teatralidade+bergson&ots=g4yoYp5nNM&sig=mjY233I3B08ZsLOmpfQwZK1nvJA#PPA11,M1
http://www.portalabrace.org/Memoria%20Abrace%20X%20digital.pdf#page=43
(pág. 45)

Por hoje é isso.

Dia 27/04/2009

2009-04-27T23:33:00.000-07:00

Dia de avaliação. Leitura dos diários.
A aula começou bastante atrasada por conta do concurso para professor da escola, wlad estava em uma das bancas.
Pois bem, a aula deste dia ocorreu no auditório e começou com tom solene de prova.
Alison se ofereceu para ler primeiro, houve um estranhamento geral da turma.
Durante a leitura do diário Alison foi superficial em relação as atividades, não as descreveu apenas comentou como se sentia em relação à elas, acho que não as compreende muito bem. Notou-se também uma insensibilidade da parte dele ao se tratar das outras pessoas e uma falta de cuidado extrema com as palavras, insinuou que na aula do dia 06/04 , que envolvia coisas extremamente pessoais e que por isso causou comoção em boa parte da turma, havia ali falsidade ou que as pessoas estavam forçando choro e coisas do tipo, achei até desrespeitoso e pretensioso por achar que ele tenha essa capacidade de julgamento à respeito dos sentimentos alheios. Foi perceptível também uma falta de apego pelo curso, a impressão que tive é que ele não gosta de nada nem ninguém ali. Ao fim da aula até perguntei a ele se gostava do curso. E ele disse que sim. Enfim, espero que isso seja uma forma de defesa que venha a cair por terra ao longo do curso.
Ao final de sua leitura Wlad pediu que Cleice comentasse e em seguida lêsse o seu. Cleice comentou a respeito dessa hostilidade e partiu para seu diário. Cleice foi extensa na sua leitura, seu diario foi bastante detalhado e acabou por ficar extenso demais, como documentação do que foi feito em sala de aula acho válido mas não poderia ser lido na íntegra naquele momento, então nos foi pedido agora que fossem lidas apenas duas das páginas do diário.
Enoque leu o seu e na sua escrita acabei por antipatizar com certas coisas, alguém ao final até chegou a comentar que havia uma certa hostilidade em seu diário, não acho que seja por aí, é um jeito de contar as coisas muito próprio do Enoque, é que às vezes nota-se um tom de desdém naquilo que ele não prestou atenção ou que não interessou a ele.
Karla apresentou um diário bem escrito e detalhado, que continha citações, achei bem interessante e sinto falta disso no meu e das outras pessoas na turma.
Tais leu seu diário do dia 06/04 e era bastante pessoal e sensorial afinal aquele foi um dia muito subjetivo de fato, ao final de sua leitura Neide comentou que estava pouco técnico, mas não entendo o que se poderia dizer de técnico ali, Wlad até pediu que ela desse um exemplo do que ela escreveria daquele dia, senti que ela tentou explicar teoricamente o que queria dizer, mas na prática não conseguiu exemplos. Em seguida leu seu diário, Neide tinha feito uma página de apresentação onde ela falava um pouco dela e da relação dela com o teatro e o curso, achei muito bom, acho que seria interessante todos criarmos essa página introdutória.
Bárbara leu seu diário, achei muito legal porque as vezes ela se esconde de algumas tarefas mas dessa vez pude perceber em sua leitura um interesse pelas aulas, ela foi bastante descritiva, atenta aos exercícios, mesmo aos que não participou. Acho que todos estão buscando um crescimento na escrita do diário.
Não me recordo bem de todas as leituras deste dia então deixo acima as que ficaram mais nítidas na minha cabeça.

Gostaria de fazer uma observação para a melhoria de todos os diários. Nesta leitura geral pude perceber que em vários diários nós tendemos a nos referir à Wlad com 10 milhões de adjetivos na frente.
Exemplo.: Neste dia, a Maravilhosa, meiga e enlouquecida professora Wlad...
ou
Ex2.: A doida da professora...
ou
Ex3.: A raivosa e querida Wlad...

E outras derivações. Eu também escrevo coisas do tipo, mas acho que devemos nos policiar porque durante a leitura isso suja, cai na"rasgação de seda". Em outras palavras, vai ficando com cara de "avacalhado" se usado muitas vezes. Bom, fica a dica.

Ah! Michel e Crissie não levaram seus diários, por conta disso terão de dar uma aula, primeiro Michel que iria palestrar sobre "Teatralidade" na próxima segunda, depois disso seria dado o tema da Crissie para a aula seguinte.

Finito.

Dia 20/04/2009

2009-04-20T23:44:00.000-07:00

Começamos a aula mostrando a coreografia que havíamos criado na aula anterior agora mais limpa e ensaiada com a música.
Enoque foi o primeiro, o trabalho dele foi extenso e os movimentos ainda estavam muito à vista, pouco camuflados, mas ele conseguiu encaixar a música ainda que não completamente no seu corpo. Depois ele explicou que não teve tempo de ensaiar.
Karla comentou à respeito do trabalho do Enoque observando que ele não condensou os movimentos, disse que no trabalho dela procurou decupar os movimentos definindo verbos: comer, andar, etc. Em seguida apresentou a sua coreografia, estava bem marcada, os movimentos foram abstraídos e notou-se a presença de uma música, mas a coreografia ainda estava quebrada, não havia uma fluidez nos movimentos.

Fui a terceira a mostrar, havia ensaiado em casa com uma nova música, a música certa desta vez, foi fundamental pro trabalho, consegui me concentrar e deu tudo como o esperado, decupei as ações da seguinte forma:

Chave - chaveporta - cotoveloporta - cachorro - mochila - computador - camisa - calça - camisola - geladeira - fogão - espera - fogão - janta - pia - computador - livro - livrosenta - livrodorme - luz - cama.

Wlad observou que me falta um domínio dos movimentos, um corpo mais firme, uma rigidez mais próxima dos dançarinos. E é fato, que em termos de dança eu sou boa atriz.

Cleice apresentou o seu, ainda apresentava movimentos pouco escondidos, não se pôde notar muito a música, foi prceptível que ela não estava bem naquele dia, tanto que a Wlad chamou nossa atenção para os olhos, que aparentam "morrer" durante as coreografias, nos aconselhou a tentar olhar o público, no caso da Cleice logo percebemos a tristeza incomum nos seus olhos.
O próximo foi o Diego, logo que ele começou tive a impressão de que ele não tinha ensaiado, a coreografia foi bastante dançada, mas parece que o exercicio se perdeu, que ele deixou de lado a significação do que estava fazendo e só pensou em passos aleatórios para a dança, ao final Wlad pediu que ele fizesse de novo e dessa segunda vez a coreografia mudou bastante, depois ele explicou que não pôde ensaiar, ela fez uma observação também à respeito dos movimentos "bailados" , para ter cuidado com isso, procurar movimentos mais estranhos, fugir do óbvio, do fácil na dança.
Rodolfo apresentou sua coreografia logo percebi um tango que movia o trabalho, movimentos bem abstratos, achei bem acertado. Foi chamado atenção por um movimento que talvez seja um vício corporal dele, de fazer uma inclinação enquanto se desloca.
Depois disso fomos para a outra sala, porque a Olinda nos pediu a sala. Fomos para a sala que tem um eco terrível, de lá demos prosseguimento ao trabalho, onde o Gilson mostrou sua coreografia, quase todos os movimentos foram bem camuflados e havia uma musica presente, quando ele repetiu a coreografia ficou ainda mais limpo, depois foi feita uma observação pelo rodolfo, a respeito do Gilson utilizar muito o plano médio em seus trabalhos, Wlad então buscou uma possivel justificativa para isso, à partir do que a Viola Spolin diz no seu estudo com crianças, que quando se começa a ter contato com o palco, muitas vezes por ser um campo estranho e desconhecido, o indivíduo assume uma postura semelhante ao gorila, essa pode ser uma explicação, acredito que pode ser também, um vicio corporal assim como todos temos os nossos o Gilson teria essa postura mais curvada em cena.
Carlos apresentou sua coreografia bem decupada, bem executada, foi possivel identificar uma música, mas ainda vejo os movimentos quebrados sem muita fluidez.

O trabalho da Jack não estava muito bem ensaiado, ao final ela foi chamada atenção por ter uma tendência a levar os trabalhos para o cômico.

Alison também foi chamado atenção, mas à respeito da postura que ele têm levado para dentro de sala, Wlad usou o termo "corpo morto" no sentido de que não há diferença do corpo do Alison no cotidiano para o extra-cotidiano da sala de aula.

Depois disso passamos pra o exercício das almas capturadas.

Rodolfo iniciou levando um corpo baseado no Jô Soares, depois recebeu outros comandos, no sentido de somar um trabalho ao outro, um corpo com uma historia que ele havia contado em outra aula, ou uma cena, ou a transição de dois corpos, de dois personagens, de dois ou mais trabalhos feitos por ele anteriormente, e assim seguimos experimentando combinações, Diego foi o próximo nessa demonstração de repertórios, aos poucos pudemos todos perceber semelhanças entre seus personagens, e ele também foi percebendo e aos poucos foi transformando, diferenciando os personagens, criando outras vozes e coisas assim. Tentei mostrar a alma que eu tinha levado, mas me dei conta ao tentar fazer o exercício de que eu não tinha domínio sobre aquilo, levei algo que não pude observar por muito tempo e na hora não tinha consistência.

Kauan apresentou e fez um trabalho facial muito bom, conseguiu fazer bem a transição de personagens, e o casamento com outras cenas e história.

Wlad sugeriu então que passássemos para uma das imagens, Crissie levou um livro de pintura e nos mostrou a que tinha escolhido, era uma pintura em preto e branco, eu que não entendo de pintura só saberia dizer que vi pinceladas violentas criando uma paisagem hostil e borrada.

Pois bem, Crissie disse enxergar uma tempestade, o comando foi de que ela se inserisse naquele lugar, primeiro ela criou um personagem, um caixeiro viajante, foi pedido então que ela esquecesse qualquer personagem e se concentrasse só no lugar, que enfretasse a tal tempestade, o furacão. Isso foi exercitado um pouco e depois outras pessoas tentaram a mesma situação, cada um a seu jeito fez a sua tempestade, quando foi minha vez me foi pedido que fizesse uma demonstração técnica do exercício, então tentei descrever a imagem que eu imaginava como estímulo, prestando atenção aos comandos que me eram dados, sem parar o exercicio tentei descrever o que acontecia fisicamente comigo para ter aquele determinado resultado, o que fazia com o ar, o que fazia com os pés, o que fazia com o olhar, e aos poucos fui me dando conta do que eu fazia, pois normalmente a coisa acontece espontaneamente e eu não presto muita atenção no que me leva lá.

Kauan foi em seguida e buscou usar o que ainda não tinha sido explorado, o plano baixo e fez muito bem, mais uma vez desenvolveu um ótimo trabalho facial. Wlad até comentou que aquilo fazia lembrava os desenhos animados. Quando a aula terminou Kauan estava todo inchado dizendo que desde a montagem do Tayo to Ame ele não era elogiado pela Wlad, ponto pra ele!

O dia foi longo mas acaba aqui.

Deixo aqui a minha criatura e meu lugar.

Dia 13/04/2009

2009-04-13T23:49:00.000-07:00

Nesse encontro outras pessoas leram suas páginas de diário, conversamos um pouco e foi decidido por sugestão da nossa representante de turma que leríamos na aula do dia 27 seis páginas de diário.
Muito bem, partimos então para um exercício prático, algo haver com mímica corpórea, acredito eu. O primeiro comando foi que refizéssimos na cabeça um roteiro de ações do que fazíamos ao chegar em casa numa segunda feira como aquela. Passamos o trajeto duas vezes na cabeça. O segundo comando foi para que executássemos o trajeto em um espaço pequeno de foco. Depois disso fomos gradualmente dilatando os movimentos e o espaço de ação enquanto encurtávamos o tempo e marcávamos de maneira definida cada movimento. Mais a frente nos foi pedido que escondêssimos o movimento criando novos signos para eles, abstraindo. O comando final foi de que inseríssimos mentalmente uma música que nos fizesse bem e deixássimos que ela ditasse o ritmo do movimento-quase-dança que estávamos desenvolvendo.
Não me saí muito bem no exercício, desde o começo estava me perdendo nos comandos, ao invés de começar o trajeto da porta de casa eu parti da própria escola de teatro, peguei ônibus e etc... Depois não consegui definir espacialmente onde estava o quê em minha casa, todas as vezes repetia de maneira diferente, quando foi preciso abstrair o movimento eu não consegui lembrar de todos os signos que eu havia criado e estagnei o trabalho, daí não consegui retomar. Quando chegou a hora de inserir a música foi uma tragédia só, não consegui lembrar de alguma que me faça bem. Só pude usar uma música que não tem me saído da cabeça, e ela realmente me deixa triste, acho mesmo que todas a músicas me deixam triste. Enfim, o trabalho foi aos trancos e barrancos. Só posso deduzir que eu estava mesmo desconcentrada com a cabeça em outros lugares. Agora a grande questão é: Como deixar o mundo de fora, fora do trabalho de aula se o trabalho de aula me exige trazer o meu mundo lá de fora?

Bem, ao fim da aula nos foi pedido 4 tarefas para a próxima segunda.
1. Ensair o exercício de abstração de movimento, com a música e bem decupado.
2. Levar uma imagem de um lugar.
3. De uma criatura.
4. Buscar uma alma que nos capture e levar o corpo.

Por hoje, é isso.

Dia 06/04/2009

2009-04-06T23:48:00.000-07:00

Na aula anterior nos foi pedido que trouxessimos uma musica, ou um fragmento de historia que estivesse relacionado a um fato resgatado da infância para ser apresentado de alguma forma para a turma. Fui a primeira a apresentar, eu havia levado um panetone e cantei desafinadamente "Então é natal", a música hit de todos os natais de minha vida e de muitas outras. Na minha casa não tem natal sem o cd especial 25 de dezembro da Simone. Os natais da minha casa mudaram muito mas não há virada de ano sem eu num canto da casa chorando e cantando escondida essa belíssima cafona-canção. Quanto ao panetone eu levei para dividir com a turma.
A aula de ontem foi particularmente especial e eu não saberia (ainda) fazer uma análise crítica sobre o que vivemos ontem. No dia em que eu for uma Clarisse Lispector eu explico direitinho tim tim por tim tim. Por enquanto eu hei de ficar com minhas palavras melosas e afetadas, que vá para as cucuias a tal escrita documental.

Como não anotei todas as musicas, vou colocar aqui só a da Karla, porque eu bem que tentei, mas eu não me aguento, e a Karla me derrubou. Não me aguento mais com os meus chororôs, há tempos que eu luto com isso e perco. Um dia antes dessa aula o Alison veio perguntar: Será que alguém vai chorar amanhã?
Eu disse: Eu, com certeza, sim.
Daí ele disse: Eu nunca chorei, não que eu me lembre.
Pois eu choro todo dia. Sem falta.
E é assim desde que eu me lembro.

"É como se a gente não soubesse
Pra que lado foi a vida
Por que tanta solidão
E não é a dor que me entristece
É não ter uma saída
Nem medida na paixão

Foi, o amor se foi perdido
Foi tão distraído
Que nem me avisou
Foi, o amor se foi calado
Tão desesperado
Que me machucou

É como se a gente pressentisse
Tudo que o amor não disse
Diz agora essa aflição
E ficou o cheiro pelo ar
Ficou o medo de ficar
Vazio demais meu coração

Foi, o amor se foi perdido
Foi tão distraído
Que nem me avisou
Foi, o amor se foi calado
Tão desesperado
Que me maltratou"

Dia 30/03/2009

2009-03-30T23:56:00.000-07:00

Começamos com uma apresentação técnica, só pra deixar o clima bem tenso, no ponto. Wlad começou raivosa. O coro apresentou tudo. Depois os solos. Em seguida todos juntos. Muitos deixaram pra falar no dia que queriam que o coro pusesse cadeiras e mesas e milhões de coisas. Isso sujou um pouco o conjunto já que não estava ensaiado.
À respeito do resultado do trabalho deixo aqui minhas impressões.
Dos solos:
A cena da Dayse perdeu com a direção. Outra atmosfera e outro texto foram propostos que até poderia ter funcionado mas que acabou ficando com cara de trabalho abandonado pelo meio, mal amarrado.
Cena da Daiene melhorou, foi possivel enxergar uma direção que realmente interveio no trabalho. Houveram alguns vicios de teatro que eu particularmente não gosto muito, como levar uma rosa ou um pano cuja utilização não se desdobra. Mas o saldo é positivo.
Cena do Diego cresceu muito, introduziu-se iluminação, boneco, e sonoplastia, de forma bem amarrada, o trabalho foi limpo, mais um saldo muito positivo.
Taynah foi outra cena que ganhou e muito, um efeito simples do apagar das luzes enriqueceu bastante o trabalho, utilizando só o som como efeito dramático enxeu minha cabeça com as portas de casas e as pessoas com quem ela "contracenou". Faço apenas uma observação da troca de uma roupa preta por outra roupa preta no meio da cena, não surtiu efeito, pareceu sem função.
A cena do Gilson não mudou muito, continuou misturando objetos reais e objetos invisiveis de maneira confusa. Acredito que faltou trabalhar mais na cena.
Rodolfo e a cena do peixe cresceram com a direção. Introduziram iluminação, sonoplastia, a cena ganhou proporções de tragédia grega para o morte do peixe, muito bem feito. Era uma cena boa que conseguiu melhorar.
Na Cena da Crissie a proposta mudou bastante, trocou-se o texto, buscou utilizar iluminação, alterou as marcações, o trabalho saiu bem mais limpo, mas ainda ficou frouxo, aparentou insegurança.
Cena da Jack conseguiu ficar ainda melhor, nada do que era bom foi retirado do trabalho, introduziu-se música, definiu-se as marcações, elementos muito bem utilizados, ganhou-se com a troca do texto da narração. Um trabalho lindo, talvez tenha sido a dupla que mais funcionou.

Sobre o tapete não sei se fiz uma idéia errada sobre ele, das cenas, algumas partes eram dentro, outras fora. Mas sempre simbolizando uma mudança de personagem.
Os solos mudaram bastante, senti que o tapete não comportou as novas cenas, em tamanho mesmo, na aula anterior elas eram menores espacialmente falando. Gostaria de ter elaborado melhor o tapete, de maneira a multiplicar suas possibilidades de utilização, fazê-lo mais vivo em cena.

Do coro:
O figurino de coro foi fechado como roupa branca, mas que fosse preferencialmente em diferentes modelos, na hora a coisa acabou parecendo suja, não deu muito certo. Quanto ao desempenho do grupo considero ótimo, algumas coisas ainda ficaram um tanto quanto sujas, ou imprecisas, mas eles seguraram muito bem o trabalho, a cena da música ficou dentro do meu esperado, mas sinto não ter alcançado o que pretendíamos. Luana, por ter tido apenas um ensaio não teve o mesmo desempenho que Allison, Alyne e Regiane, mas foi sem dúvida a melhor escolha. Minutos antes da apresentação pedi ao grupo que ficassem assistindo a todos os solos atentamente porque eles teriam de colocar e retirar coisas de cena. No momento da apresentação do trabalho eles foram para trás da panada de costas para as cenas e ainda ficaram conversando, às vezes dá vontade de estrangular o meu amado coro, recebi até um ralho da wlad por conta disso. Foi uma das coisas que sujou a apresentação.

Penso que a linha que eu tomei para conectar o trabalho todo não foi suficientemente forte, convincente, ainda deixou a apresentação sem um rosto, sem uma identidade, solto, mal amarrado talvez. Enfim é isso. O Trabalho só não foi melhor por pura incompetencia minha. Estou vendo que é preciso estudar mais.

Dia 23/03/2009

2009-03-23T06:02:00.000-07:00

Recapitulando o processo.
Foi combinado com o coro de que reservaríamos a primeira cena inteira para construir as 9 cenas e a segunda semana para a confecção do tapete.
Comecei a terça feira apresentando a eles o primeiro esqueleto de cenas, e perguntando se todos já havam começado a pesquisar, como o elenco não se mobilizou nesse sentido no dia seguinte levei uma sintese de minha pesquisa, algumas páginas falando sobre CORO, PETER BROOK e TAPETE. Marcamos o primeiro ensaio para a quinta e pedi a todos que começassem a elaborar as cenas que eu propus naquele primeiro esquema, tentei deixá-los à vontade para modificar quaisquer das cenas. O ensaio de quinta não foi bem sucedido porque além da Tais não poder ir, já sabíamos que ela não poderia ensaiar em dias de semana, a Alyne também não apareceu, trocamos algumas ideias e marcado ensaio na sexta a tarde, novamente Eu, Allison e Regiane esperamos em vão a Alyne chegar, duas horas depois do combinado ela chega e nós conversamos um pouco sobre esses atrasos. Ensaio marcado para domingo na minha casa, todos chegam na hora menos a Tais que disse não poder também naquele fim de semana. Conseguimos montar todas cenas mesmo faltando uma pessoa. Alyne se prontificou em bolar a cena do comercial, escrever um pequeno texto e nos apresentar mais tarde, acho ótimo. Todos os três se mostraram extremamente disponíveis, prontos, interessados, o trabalho deslanchou muito bem, me foi dado um elenco muito bom.
Preciso citar que em determinado momento descemos para o térreo do prédio em busca de maior espaço para ensaiar, lá encontramos dois garotinhos por volta dos 8, 10 anos, brincando, começamos a passar novamente todas as cenas, os garotos sentaram e começaram a assisir, dar dicas de como fazer, aplaudir quando dava certo, reclamar quando estava ruim. Um deles até me humilhou mostrando que sabe dar uma cambalhota corretamente, exatamente como o professor Cesário estava tentando nos ensinar na sexta, quase caí pra trás com a genialidade daquelas crianças que me deixaram no chinelo. A situação me fez lembrar o que a wlad disse sobre o peter Brook levar um espetáculo dele primeiro a uma escola, como que para passar pelo teste das crianças. Me senti muito estimulada com a presença deles, com certeza isso interferiu de alguma forma no produto final.
Marcado o ensaio na casa do Allison segunda feira, aula visita. espero que a Tais compareça, não sei se posso contar com ela, e também não posso deixar para descobrir na véspera se ela comparecerá ou não a algum ensaio, é injusto com o grupo que anda tendo de contracenar com alguém invisível, comigo que espero por ela, e com ela mesma pois entendo que ela não vá aproveitar alguma coisa deste trabalho só executando o que nós quatro já construímos. Se ela não comparecer hoje talvez eu tenha que substituí-la.

À Providenciar:
_ tapete >> Terça feira, 15:30, Professor Boto (comprar canos pvc)_ garrafas peti, vazias e cheias._ 3 Véus pretos_ produzir aspergil, usar uma colher._ comprar corantes pra água._ comprar plástico cristol ou cristal_ linhas (mais grossas possível)_ instrumentos com cacarecos, pet, etc.. (depende da música)_ 3 garrafas pet fechadas, líquidos estranhos._ 3 garrafas pet liquidos estranhos, garrafa de 51 vazia, pano._ 4 garrafas pet.

Início e fim
A intenção é que o trabalho tenha cara de contação de história, afinal são nossas histórias encenadas. Já escrevi os textos do Início e Fim, são falas curtas pois procuro simplificar para os atores não terem de se preocupar com muitas falas, já que eles já estão bastante ocupados em cuidar de 9 cenas. O texto do fim procura encerrar o que as falas do início puxaram. Não sei se o motivo é forte o suficiente. Espero que seja.

Texto Início:
1) Eu tava um dia na minha casa, fazendo as minhas coisas, foi quando Deu na televisão que o meu pai tinha morrido num acidente de carro, ou pelo menos tudo indicava isso./Era o mesmo nome, igualzinho ao do meu pai, e o carro Também era o mesmo modelo, da mesma cor, que coisa doida, meu Deus. Tinha como ser coincidência? Coitada da minha mãe... Não sei nem por onde eu começo.
2) Eu não sei qual é o meu problema com os animais, eu juro que gosto deles,/mas tem esse meu peixe , e eu sei que ele adoro comida, eu só queria agradar ele, mas que coisa embaraçosa... Não sei nem por onde eu começo.
3) Foi um dia em que eu vi o pai subindo num ônibus, primeiro eu não entendi,/ depois eu fui correndo contar pra mãe... Não sei nem por onde eu começo.
4) Outeiro, o problema todo foi outeiro... Não sei nem por onde eu começo.

Texto Fim:
1) Foi só achar o interruptor. Lá estava ela, desesperada no escuro. Que constrangedor. No fim deu tudo certo. / A gente brigou, brigou, ela ficou com raiva de mim por rir, imagine! Peguei minha 51 e fui embora. Não sou de levar desaforo. Mas que foi engraçado foi, todo mundo berrando no escuro... E a história é essa...
2) Não era o que eu planejava, mas fazer o que se não tinha dinheiro?/ Eu saí satisfeito. O problema é a consciência depois. As intenções eram boas só que nem tudo sai como a gente quer. A história acaba aí.
3) De porta em porta até achar. Parece até ficção, dava pra fazer uma peça com isso./ E não é que no fim ela achou mesmo. E é a minha história.
4) E vomitava, e vomitava, e vomitava, e vomitava. A história toda foi mais ou menos isso.

Aqui vai um pequeno texto para o Alisson utilizar na cena do funeral. Preciso dizer que desde o início ele foi escolhido (por ser o único homem) para ser o corifeu, no sentido de que é ele quem sempre dá um passo à frente do restante do coro, essa é uma tentativa de referência ao coro grego.
*Para o Allison:_ Pater noster, Qui es in caelis, sanctificetur nomem tuum.Adveniat regnum tuum.Fiat voluntas tua, sicut in caelo et in terra.Panen nostrum quotidianum da nobis hodie.Et dimitte nobis debita nostra, sicut etnos dimittimus debitoribus nostri.Et ne nos inducas in tentationem: sed libera nos a malo.Amen.

Aula-visita.
Casa do Allison. Reservamos essa noite de ensaio para construir a cena da música que seria particularmente difícil pois nenhum de nós tem algum tipo de conhecimento musical de fato. A música proposta foi "Desce" uma versão do Arnaldo Antunes com batuques em tom de carnaval, exatamente o que eu buscava. A musica intercala a cena da mulher que sai perguntando pelo marido de porta em porta, com a cena do caloteiro da pizzaria, a intenção é dar uma continuidade a essas cenas mostrando aonde está o personagem marido da cena anterior, está atravessando o palco num bloquinho de carnaval composto pelos cozinheiros da pizzaria da cena a seguir, levando um pouco mais a fundo pode-se até supor que a pizza que o caloteiro pede na cena seguinte é uma outra coisa, representando a relação dele com os relacionamentos amorosos. Bom, teoricamente é isso que eu gostaria de alcançar, a cena da musica é uma tentativa de intervenção do coro que seja capaz de resignificar as cenas que ele intercala, das cenas todas de coro me parece a mais frágil e difícil de se realizar, é necessário a temperatura certa da cena, bem como um elenco afinado, coisa que dificilmente o número de ensaios restantes permitirá, receio que a coisa termine caótica e a musica vire barulho, mas é uma tentativa de experimentação, se vai dar certo eu já não sei, mas gostaria de tentar.O ensaio rendeu pouco o que aumenta o meu medo. Queria muito que o Allison entrasse puxando a música, afinal ele seria o tal personagem, ele ainda está intimidado com a idéia mas se comprometeu em fazer. Taís não compareceu ao ensaio nem deu satisfações ao grupo, ao final da noite consultei o grupo à respeito de a substituirmos, ninguém se opôs então decidi chamar a Luana pois ela já havia nos oferecido ajuda anteriormente.Alguns apontamentos: É intenção do coro dar um caráter passageiro as suas cenas, por essa razão quase todas as costuras acontecem cruzando o tapete de uma ponta a outra, como um cortejo que empurra o solo anterior e puxa o seguinte.

Construção do tapete, enfim

Esperar pelos professores de cenografia foi um erro. A construção do tapete só começou de fato na sexta feira da segunda semana do trabalho, por conta de uma série de contra tempos, inclusive o fato deu ter contraído ameba da pizza que comemos na aula visita.Enfim, a idéia inicial do tapete era ser feito de tranqueiras brancas transparentes e furta-cor. A idéia surgiu a partir de uma análise em cima dos materiais utilizados nos solos, cada solo utilizou materiais e recursos bastante diferentes, bem como papelão, celofane, garrafa, saco, foto, água, linhas. Daí decidi, partindo do que a Wlad falou sobre "trazer de casa", fazer do tapete um mosaico nosso, com materiais diferentes, por isso pedi a turma toda durante a aula da sexta anterior que todos trouxessem durante a semana algum tipo de material que tivesse em casa, por exemplo um resto de papelão utilizado para construir sua cena. A intenção é imprimir no tapete um pedaço de cada um de nós, porque, enfim, as cenas criadas são baseadas em nossas histórias e isso faz parte da tentativa de criar uma atmosfera de brincadeira dentro de casa. A princípio queria que a coisa parecesse um grande cristal de cacarecos, mas encontramos problemas com a aderência do tapete ao chão então Alyne sugeriu algo mais puxado para o colorido usando E.V.A. e todos embarcamos. Muitas pessoas da sala trouxeram materiais para compôr o tapete, algumas até sentaram conosco para picotar garrafas pet como o Marco, o Enoque e o especialmente o Ícaro. Luana foi uma super mão-na-roda na construção do tapete, bem como no trabalho todo, conseguiu acompanhar o grupo com apenas um ensaio no domingo, ainda cedeu a casa pra isso.Dois dias seguidos cheirando 5 tubos de cola de sapateiro afetaram nossa saúde e ainda deram uma liga ótima. Demos os últimos retoques pela manhã. Como a escola não abre nos sábados e domingos usamos o fim de semana para ensaiar.Uma das cenas teve de ser inteiramente refeita pois o elemento de ligação havia sido substituído que foi o caso da água da cena do Rodolfo e o peixe, foi substituída por uma vela, a sorte é que a cena da Crissie que viria a seguir também trocou a garrafa de 51 por uma vela, ambas as cenas aconteceriam no escuro, então compusemos no domingo uma nova costura do coro que funcionaria da seguinte forma: Allison pega a vela do rodolfo no fim da cena e apaga com um sopro a iluminação da sala toda, a seguir utilizando as lanternas de celulares as meninas fazem das garrafas com líquidos estranhos suas lanternas através das quais tenta-se achar a cena seguinte, logo mais acontece um esbarrão, todos encontrados, coro unido novamente, as luzes acendem e a apresentação pode enfim seguir, enquanto as meninas fazem isso Allison já posicionou a vela apagada para a cena seguinte, do bêbado.A ultima cena a ser fechada de fato foi a do comercial que intercala a cena da Dayse e da Daiene, essa passou por vários esboços pois o coro assumiu a elaboração e muitas ideias vieram, o resultado final surgiu hoje, segunda, pela manhã quando oubemos que o coro teria de retirar os objtos da cena da dayse que são muitos, a saída foi criar uma situação de birra da criança que perde no jogo de video game e arremessa as coisas todas para fora do tapete, partimos da idéia de que o que é dentro vale o que está fora não. A coisas então ficariam espalhadas ao redor do tapete passando também a imagem de brinquedos espalhados pela casa, o que pode ajudar à compôr a atmosfera.Preciso dizer que o ensaio de domingo me deixou muito feliz. Tive um elenco ótimo que se esforçou comigo até o último dia. Está sendo maravilhoso dirigir, eu só tenho que bolar as coisas do meu jeito, repassar e mandar eles se virarem, nada de frio na barriga (afinal não é a minha cara lá), quer dizer, frio na barriga tem mas é bem diferente, é muito PIOR pros atores! E no final eu ainda posso assistir! Égua, é a melhor coisa. Mas é claro que em compensação tem um stress tremendo, vontade de matar os faltosos e atrasados.Bom, por enquanto é só, desejem-nos MERDA!

JOANA D'ARPPO

2009-03-22T20:11:00.000-07:00

Ontem no Margarida Schivasappa eu fui assistir a peça: JOANA D'ARPPO. Que coisa linda, meu Deus! Que trabalho refinado...
Um espetáculo belíssimo de clown que certamente vai entrar na minha lista das 10 melhores do ano.
Quanta técnica, beleza e genialidade pra uma suíca só. Gardi Hutter é o nome da fulana a quem eu agradeço muitíssimo por ter me feito apaixonar mais uma vez por esse negócio de teatro. Os espetáculos de clown têm já um lugar guardado no meu coração desde O Sapato do Meu Tio (bem como os trovadores e outros tantos que nem preciso citar).
Não vou pôr uma sinopse aqui da peça. Só posso dizer que a atriz enrolou ao teatro inteiro com a velha historia do palhaço-triste, sem deixar com que alguma suspeita de clichê fosse levantada. Ela fez o tradicional brilhar fresco, vivo, engraçado, bem feito. Cada saída genial pra mim era como uma aula de: Olhe melhor isso!; olhe melhor aquilo!; olhe melhor!
Posso dizer também que a noite de ontem enfraqueceu uma velha teoria minha de que as mulheres não sabem ser engraçadas, a elas não foi permitido aprender a ser, ou pelo menos à maioria delas (algo que realmente me afronta porque também sou mulher), mas Gardi me fez esquecer disso ontem.
Preciso pontuar também que nunca vi uma apresentação em que a máscara é retirada, ou tocada, ou mexida pelo ator sem que o encanto da realidade ali montada se desfizesse instantaneamente, pois Gardi fez isso com tamanha maestria e inventividade que nada se afrouxou, só se solidificou.
Ontem eu vi mais uma obra de arte. Hoje eu sou mais feliz, grata. Veremos quanto tempo será que demora pra eu me apaixonar de novo por outra peça.
Aqui eu deixo o meu muito obrigada que a Gardi Hutter nunca vai ler (mal sabe ela o bem que me fez).

2009-03-17T07:04:00.000-07:00

Abaixo disponibilizo aos colegas de turma, dos textos que pesquisei, os mais importantes e sucintos a respeito do trabalho de Trajetórias do Ser.

CORO

2009-03-17T07:02:00.000-07:00

Termo que provém do grego chorós, que, na Grécia antiga, designava um grupo de dançarinos e cantores usando máscaras que participavam activamente nas festividades religiosas e nas representações teatrais. Na tragédia clássica, o coro é uma personagem colectiva que tem a missão de cantar partes significativas do drama. Na origem, representa a polis, a cidade-estado, ampliando a acção para além do conflito individual De início, o texto do coro constituía a parte principal do drama, ao qual se interpolavam monólogos e diálogos. É possível encontrar coros também nas odes pindáricas, exactamente com a mesma função. Com o desenvolvimento da tragédia, o coro fixou-se como uma parte secundária do texto dramática, geralmente reservada ao comentário público. Em consequência, o coro torna-se depois uma parte perfeitamente supletiva que apenas serve para fazer uma pausa entre os actos. Com o desenvolvimento do drama, o coro perde a sua configuração e importância original, abandonando a representação de uma personagem colectiva. A parte coral pode então ser executada por um só cantor, como acontece, por exemplo, já no drama isabelino. Pelo seu carácter repetitivo, o coro aproxima-se da função do refrão. No teatro moderno, fala-se por vezes em personagem de coro (choral character) para designar aquele actor que comenta regularmente a história representada. A função original do coro da tragédia grega não se perde nesta concepção: ele funciona sempre como um espectador ideal que se responsabiliza pelo equilíbrio das emoções e pela moderação dos discursos.
Na tragédia clássica, existe um elo de ligação muito forte entre o drama e o coro. De facto, crê-se que a tragédia tenha surgido em virtude das actuações quer líricas quer religiosas de um coro composto por dançarinos mascarados que cantavam. O coro no teatro trágico grego era formado por um grupo de actores que se mantinham afastados da acção principal da peça, dispondo-se em rectângulo, tendo por função exclusiva comentar os acontecimentos dramáticos, como atestam as peças de Sófocles e Ésquilo.
O número inicial de elementos do coro é uma questão que tem sido debatida pelos vários estudiosos deste assunto e varia consoante os diferentes géneros literários. A visão tradicional refere a existência de cinquenta pessoas (no ditirambo), que será reduzido para doze no período de Ésquilo; com Sófocles, o número é elevado para quinze. Na comédia, os coreutas eram vinte e quatro. As odes corais eram cantadas por todo o coro ou então por apenas alguns elementos, enquanto os versos do chamado coryphaeus (o líder do coro) eram falados. As despesas com o treino do coro eram delegadas num homem rico designado por choregus.
A estrutura rígida da tragédia grega previa as diferentes partes em que o coro participava: Prólogo (discurso que precede a entrada do coro); párodos, párodo (entrada e desfile solene do coro na abertura do drama); stasima, estásimos (cantos corais, que permitem a separação da acção em vários "episódios" dialogados, a que mais tarde se chamará "actos"); kommós (diálogos líricos entre o coro e uma personagem, geralmente uma lamentação); episódios (entre 2 e 4, regra geral, que constituem o desenrolar da peça, podendo ser cortados por estásimos); éksodos, êxodo (canto executado durante a saída dos coreutas e simétrico em relação ao párodo).
Quanto à personalidade do coro na tragédia grega, a discussão está ainda em aberto. Segundo Schlegel, o coro é, de facto, um espectador ideal que serve de filtro dos sentimentos da audiência, no entanto, não é um actor. Diferentemente, Ignacio Errandonea partilha a opinião de que o coro nas peças de Ésquilo e Sófocles é um verdadeiro actor tal como Aristóteles já havia dito anteriormente. A corroborar esta ideia temos o dramaturgo espanhol, José Maria Permán: “El coro era sí, como Aristóteles dice, personaje, actor. Pero – olvidemos esto – personaje y actor colectivo […] El coro está en la tragedia griega, en cierto modo adulado y idealizado […] Se llega uma solución intermedia, en la que siendo siempre y ante todo el coro personaje y actor en el drama, no deja de cumplir esas funciones de moderación, comento y sabedoría que por descarriadios caminos se le venían atribuyendo” (José Maria Permán, Epílogo a Sófocles y su teatro, de I. Errandonea, vol. II, p.322).
O coro tinha várias funções no drama grego: é uma personagem da peça; fornece conselhos, exprime opiniões, coloca questões, e por vezes toma parte activa na acção. Ao coro competia também criticar valores de ordem social e moral e, por outro lado, tinha ainda o papel de espectador ideal ou voz da opinião pública, reagindo aos acontecimentos e ao comportamento das personagens como o dramaturgo julgava que a audiência reagiria se estivesse no seu lugar. Acresce ainda a função de elemento impulsionador da emoção dramática, conferindo movimento ao que está a ser representado e promovendo quebras de acção por forma a levar o público a reflectir sobre o que se está a passar.
No final do século V, a tragédia e a comédia tornaram-se secularizadas e perderam o seu elo com os rituais religiosos que as originaram. No entanto, o mesmo não se passou com o coro que manteve a sua alma tradicional e conservadora no drama.
O poder convencional do coro explica a razão pela qual ele tem sido revivido tão assiduamente na literatura, como é o caso, em prmeiro lugar, no teatro latino a partir de Séneca e depois no teatro moderno com, por exemplo, Castro (c.1558), de António Ferreira, Troilus and Cressida (1602), de Shakespeare, Samson Agonistes (1671), de Milton, Esther (1689), de Racine, Murder in the Cathedral (1935), de T. S. Eliot, Der kaukasische Kreidekreis, 1949), de Brecht, A View from the Bridge (1955), de Arthur Miller.

REFRÃO; TRAGÉDIA
Bib.: ª W. Pickard-Cambridge: Dithyramb, Tragedy and Comedy (1927; 2ª ed. Ver. Por T. B. L. Webster, 1962); Albin Lesky: História da Literatura Grega (Lisboa, 1995); António Freire: O Teatro Grego (1985); id.: Estudos de Literatura Grega, Braga, (1987); Aristóteles: Poética (2ª ed., IN-CM, Lisboa, 1985); B. Vickers: Towards Greek Tragedy (1973); H.D.F.Kitto: Tragédia Grega: Estudo Literário, 2 vols. (1972); F. Nietzsche: A Origem da Tragédia (1ª ed., 1876; 5ªed., Lisboa, 1988); J. de Romilly: La Tragédie grecque (1970); º Taplin: Greek Tragedy in Action (1978); Pierre Grimal: O Teatro Antigo (Lisboa, 1986); T. B. L: Webster: Greek Theater Production (1956).

Ana Gonçales e Carlos Ceia

BROOK, Peter

2009-03-17T07:01:00.000-07:00

O Diabo é o Aborrecimento
Para o inglês, transformação nasce da superação do medo
Na opinião do dramaturgo Sérgio de Carvalho,
Brook é mestre do jogo do visível e invisível
Sérgio de Carvalho / Especial para O Estado de São Paulo
Assisti a um único espetáculo de Peter Brook, alguns anos atrás, no Bouffes du Nord, pequeno teatro de paredes vermelhas gastas, lindo porque mantido com as interferências do tempo, localizado numa esquina da Paris mais popular, bairro de imigrantes indianos e islâmicos, onde se chega após andar-se numa avenida sobre as linhas férreas e ver os trens da Gare du Nord.
Outros diretores preferiram recolher-se em recantos arborizados, nos parques de subúrbios, ou em cidades tranqüilas. Peter Brook, ao contrário, escolheu um teatro antigo enfiado num canto sujo e populoso da cidade.
Sobre o tablado do Bouffes du Nord, vi pela primeira vez a concretização da idéia de seu livro, a experiência da transformação do “espaço vazio“. Sem cenografia, adereços mínimos e figurinos neutros, mundos inesperados e contraditórios surgem compostos apenas por ações, gestos, sons e ritmos.
O que não se mostra é sugerido, o que não se vê é imaginado. O espectador é colaborador ativo do que aparece e desaparece no palco. Do ponto de vista do artesanato teatral, daquilo que constitui o conhecimento mais sutil como ofício, Peter Brook é um mestre deste jogo entre visibilidade e invisibilidade.
Da obra de Shakespeare, compreendeu seus movimentos internos. O que Brecht chamou de “matéria absoluta” e Brook entende como “a impureza“, única pureza possível do teatro. Feita da sujeira e do tumulto das relações entre os homens da cidade. O teatro das representações simples e dos sentidos complexos. Da tensão entre realidade e ficção. Um ator aponta o dedo para o alto e enxergamos a seu redor amplos espaços e descontínuos tempos da história.
No Bouffes du Nord assisti a Quem Está aí ?, um de seus trabalhos mais pessoais. Reflexão cênica sobre a representação de Hamlet, releitura que Peter Brook fazia da visão dos artistas que o influenciaram. Uma súmula do seu aprendizado como diretor. Montagem tão simples, direta e aberta que dava a muitos a impressão de que não havia peça, tamanha a solicitação imaginária ao espectador. Lembro de uma crítica cretina do Mauro Rasi em O Globo, dizendo que se tratava de um ensaio mal feito.
Para quem só concebe os padrões narrativos da indústria cultural, para quem não se dispõe como sujeito livre produtivo diante de uma obra, a teatralidade anti-ilusionista de um teatro como aquele deve ser uma experiência incômoda.
Formado na dialética à maneira do Oriente, menos conceitual do que imaginativo, o teatro de Peter Brook foi aprendendo a reverter a negatividade do vazio em potência ativadora da cena. Tem algo do Lao-Tsé que encantou Brecht, algo dos degraus da “existência pelo nada” de Zeami, e também do realismo das ações transversas de Stanislavski.
Em suas viagens à Àfrica nos anos 70, em que os atores de seu grupo estendiam um tapete em praça pública e improvisavam a partir de pequenas situações que desencadeavam outras, ele ouviu de um mestre de cerimônias rituais que toda a força de um dançarino provém de sua capacidade de simplesmente olhar à frente e manter os olhos abertos.
Toda ação transformadora, nos diz o teatro de Peter Brook, é um superação do medo do vazio.

TAPETE

2009-03-17T06:58:00.000-07:00

Peter Brook considera o tapete espaço privilegiado de actuação. Impõe limites físicos. É um espaço visivelmente delimitado, convidando a uma maior proximidade entre actores e público, acentuando (através de acções exemplares, infalíveis) a densidade do momento presente. Este espaço coloca o corpo do actor (e os seus potenciais de movimento e ritmo, associados a intenções da vontade) em jogo. Não só o corpo físico, mas também, principalmente, na acepção do corpo cognoscível, transmissor de conhecimento, em que, utilizando uma célebre frase, os limites do meu corpo, aquilo que o meu corpo expressa e o modo como é interpretado, são os limites da minha linguagem. Maior concentração e capacidade de improvisação são exigidas.
Em África, Brook e os restantes membros da companhia, desdobravam o tapete, espaço eleito, em aldeias de nativos recorrendo os actores à improvisação como técnica de actuação. Foi num tapete (The carpet show) que Brook e os membros da companhia experimentaram as bases técnicas do teatro isabelino, um teatro onde o poder sugestivo das palavras (seguindo Shakespeare) dispensa cenários, mesmo o apoio das paredes. Surge, então, o vazio.
O medo do vazio acentua-se neste espaço dir-se-ia suspenso (como o tapete voador das mil e uma noites) e manifesta-se de duas maneiras essenciais: o vazio interior do actor que actua explorando ao máximo as suas capacidades interpretativas e de auto-conhecimento aliadas à improvisação, oscilando entre a crença e a dúvida; o medo do vazio exterior, para além do tapete, o mundo, digamos, profano onde as vozes intempestivas dos actores se desvanecem. Outro factor importante em África foi a proximidade de um público curioso e silencioso. Rosto no rosto, como se para o actor, o rosto do (s) outro (s) fosse um espelho perscrutador.
O tapete funciona como ferramenta, espaço formal que expõe o actor e congrega o público. Cenário de meditação e jogo. Tudo se distingue na sua singularidade, neste espaço simples.
No recurso ao tapete, a área de actuação fica definida − em cima do tapete os actores estão no mundo ilusório do teatro e têm de exercer o poder de criarem um mundo convincente, real no momento presente da representação. Fora do tapete, podem descontrair, voltar à realidade quotidiana.
O tapete é um campo (de jogo), área, ilha, plataforma. Nele tudo se ilumina e tudo é derradeiro porque a intensidade aumenta num espaço exposto.

Dia 16/03/2009

2009-03-16T23:43:00.000-07:00

Primeiro esqueleto.
Na aula de hoje as cenas da aula passada foram apresentadas, 17 cenas ao todo. Wlad determinou oito pessoas que teriam suas cenas dirigidas e oito pessoas que iriam dirigí-las. Eu sobrei na divisão e a mim foi dada a tarefa de dirigir as 4 outras pessoas que não haviam apresentado. Allison, Alyne, Regiane e Tais. Quatro pessoas que, relativamente, nunca fizeram teatro antes da prova de habilidade para entrar no curso. A tarefa é fazer um trabalho de coro com os 4 que interligue e dê sentido aos outros oito solos que serão apresentados daqui a duas semanas. Falou-se também em Peter Brook e o conceito de Tapete, que ele criou e que precisaríamos construir para esse pequeno espetáculo. O ultimo comando ficou sendo: "Líquidos estranhos em garrafas pet"
Pois bem, mãos à obra! Primeira iniciativa é descobrir o nome de todos e trocar contatos com o coro.
Ao chegar em casa começo esquematizando solo por solo, assinalando os tipos de materiais utilizados, recursos cênicos, temáticas abordadas, resumo das historias. Buscava encontrar uma congruência entre as cenas que me servisse de linha mestra, mas a coisa toda parecia muito fragmentada, então tentei fazer dessa sopa de letrinhas um Leitmotiv para o trabalho. Fui ordenando então ora por conta de materiais em comum, ora por objetos que se repetem, ora temáticas parecidas, ora atmosferas semelhantes.
Abaixo segue o primeiro esqueleto das cenas, partido das anotações feitas em sala, e algum esboço de intromissões do coro.

*Início (ainda não existe)

Dayse
Personagem: Canibal
Narrador: Jornal
Utilizou: Boneco, Bolou uma TV, produziu adereços como rochas, fogueira e porrete (tudo em papelão, papel e celofane), maquiagem.
Descrição: Começa com o noticiário. Canibais em algodoal. Cena homem primitivo. Finaliza com o noticiário.

Conexão com a cena da dayene pelo noticiário da TV- Cena do coro: comercial entre as cenas, como a mudança de canal, ou intervalo do jornal.

dayene
Personagem: Mulher que pensa que o marido morreu num acidente de carro
Narrador: indefinido
Utilizou: Duas cadeiras NOTICIÁRIO DA TV.
Descrição: Começa com noticiário. Homem atropelado tem o nome do marido. Desespero. Conversa com o filho. Marido liga. Termina com um grito.

Conexão com a cena do Diego: Falsa morte e morte de fato. Cena do coro: começa com um grito da viúva-dando continuidade ao grito da dayene- a cena é um velório, tem a função de introduzir uma possivel atmosfera fúnebre para o Diego, sem abandonar a leveza da cena passada.

Diego
Personagem: Mulher costurando
Narrador: indefinido
Utilizou: hobbie, lenço na cabeça, LINHAS e cadeira.
Citou: bombeiro mirim.
Descrição: Começa na máquina de costura. Pensa no filho. Filho chega e diz algo sobre o pai. Confusão. Marido volta com a notícia da morte. Termina cantando. Não compreendi muito bem.

Conexão com a cena da Taynah: Ambiente familiar, melancolia. Intromissão do coro utilizando as linhas da cena do Diego num jogo de amarrar a pessoa amada que segue em frente. Prenúncio para a cena da mulher que vai atrás do marido de porta em porta.

Taynah
Personagem: Mulher procurando o marido de porta em porta.
Narrador: Apresenta a moral no fim.
Utilizou: Um RETRATO do marido, cadeira, objetos invisiveis.
Descrição: Jantar. Marido chega e sai. Desconfiança. Sai batendo de porta em porta com retrato. Uma criança reconhece. Finaliza com a moral.

Conexão, marido malandro e o caloteiro da pizzaria, podem ser o mesmo personagem. Intromissão do coro cantando um sambinha puxado pelo mesmo sujeito da cena anterior e da seguinte.

Gilson
Personagem: Caloteiro da pizzaria
Narrador: indefinido
Utilizou: objetos invisiveis e cadeiras
Pode-se pensar em: Dinheiro e comida.
Descrição: Chega na pizzaria. Pede muita coisa. Descobre que não tem dinheiro. Diz ao garçom que vai pegar ar. Tenta fugir. Termina sendo pego.

A conexão com a cena do Rodolfo é o aspecto infantil. Intromissão do coro com uma brincadeira de "pega pega" um tanto malina, referência à cena passada em que o caloteiro tenta fugir e termina sendo pego, prenúncio para a cena do menino que assassina o peixe.

Rodolfo
Personagens: Garoto do peixe e consciencia.
Narrador: indefinido
Utilizou: cadeiras, ÁGUA e o tapumi.
Descrição: Monólogo da consciência, atmosfera surreal, de costas pra platéia, fala com o peixe. Super alimenta o peixe. O peixe, ele e a cena morrem.

Conexão com a cena da Crissie se dá pela água que pode virar cachaça. Cena do coro:Função de enxugar o palco para a próxima cena e transformar um elemento da cena anterior para a próxima, no caso, água em cachaça.(Enxuga-se no chão e expreme-se na garrafa_ texto: Uma boa ídéia)

Crissie
Personagem: Bêbado
Narrador: indefinido
Utilizou: figurino (roupa masculina), falso pênis, GARRAFA DE 51( líquido estranho).
Andou pela platéia.
Descrição: Bêbado chega. Entra em casa. Cai na cama, dorme, ronca e peida. Acorda com gritos. Sai pra acudir a mulher. Fez de conta que estava escuro. Tenta arrombar a porta. Mais gritos. Acha o interruptor. Acha a mulher. Discussão. Sai de casa.

Conexão com a cena da jack está na relação da bebida seguida de vômito. Cena do coro: garrafas pet, líquidos estranhos, muitas risadas, risadas morrendo, vômito fora do tapete, resrvando para a jack o direito de explicitá-lo em cena,

Jack
Personagem: Mulher do vômito
Narrador: Introdução e moral da história.
Utilizou: Vestido, saltos, SACO PLÁSTICO (vômito), bolsa (vômito), calcinha.
Descrição: Narração introduzindo a moral. Chega na festa. Dança, anda. Sente-se mal. Vomita num saco plástico. Dança e anda. Sente-se mal, vomita na bolsa. Limpa a boca e as mãos com a calcinha. Dança, anda, cumprimenta as pessoas, tenta flertar. Sente-se mal, vomita no chão. Senta pra esconder. Dança, anda e vai embora. Moral no fim.

*Final(ainda não existe)

Alguns apontamentos: A idéia até o momento é introduzir as garrafas pet com líquidos estranhos em todas as cenas do coro de forma a transformar isso em elemento de ligação nas cenas, e também para compõr a idéia geral que estou tentando imprimir no trabalho que é a questão de deixar a coisa toda com uma cara de "brincando com as panelas da mamãe", algo trazido de casa como a própria Wlad disse. Quero tentar fazer com que pareça uma brincadeira de quintal onde se acha uma porção de cacarecos e tranqueiras que hão de virar outras coisas dentro do faz-de-conta. Pretendo imprimir isso no tapete também. Algo como um mosaico de sucatas. Porque os solos por si mesmos são fragmentos, fragmentos nossos, pretendo pedir a todos da sala que tragam materiais de suas casas para montarmos esse tapete de nossos fragmentos e que fique mesmo á cargo do coro costurar e colar essas peças, bem como acontecrá na encenação de fato.

Algumas palavras para manter em mente:
TV NOTICIÁRIO RETRATO LINHAS DINHEIRO COMIDA ÁGUA GARRAFA DE 51 SACO PLÁSTICO

Líquidos estranhos em garrafas peti.
Renovável
Perene
Trabalho que fica
Transformar
Fazer visível o invisível
Cênico
Teatral
Jogo

Dia 09/03/2009

2009-03-09T23:49:00.000-07:00

Primeira aula de Trajetórias do Ser
Fizemos um semi círculo e o exercício era contar uma história que envolvesse o maior número de pessoas da sua família.
Todos contamos nossas histórias e eu contei a do meu irmão e da namorada de quem ninguém gosta. Depois disso formamos duplas e a tarefa seria trazer na próxima aula uma cena baseada na historia do parceiro. Minha dupla foi a Karla, pra minha sorte, já que teria de fazer uma historia muito legal, sobre quando aparecu uma cobra gigante na casa dela, vinda do ralo da cozinha. Espero fazer juz a história dela que foi tão legal.
Abaixo segue o texto que escrevi pra essa cena, pretensiosamente Bechtiana.

Narrador: A coisa toda aconteceu num dia comum, desses dias em que a gente sai por aí pra fazer as coisas corriqueiras. Coitada da minha protagonista. Mal sabia ela o que estava por acontecer quando resolveu passear por aí como de costume. Saiu só pra trazer comida pra casa. Afinal quem não tem que fazer isso? Que mal, meu Deus, ela foi fazer ao mundo só saindo de casa? Tácita era o nome dela e eu estou aqui pra contar a história dela, pra representar a classe dos desafortunados, dos préjulgados, dos discrimidados, dos que sofrem preconceito. Esse é o caso da Tácita.
Saiu de casa e o cheiro de comida rapidamente invadiu suas narinas guiando Tácita pelos caminhos mais arredios, por mais sacrificante que fosse passar por entre os corredores apertados e nada proporcionais para toda a sua corpulência (Tácita não era lá a mais esbelta das amigas).
Seu corpo robusto dificultava sua locomoção por entre os caminhos apertados da tubulação do esgoto.

(cobra)

O que diabos ela fazia de errado pra merecer o que viria seguir

Tácita durante o trajeto começa a ver a ponta do tunel e resolve seguir em frente, afinal o cheiro de comida, gostoso do jeito que estava só podia vir daquela luz de fim de túnel. Quando ela atravessa e chega ao final do seu destino éimediatamente recebida com um grito de horror e repulsa: (instrumento)
Tácita, amedrontada, fica sem ação

(cobra pasma)

Logo depois disso, antes mesmo que ela pudesse recuperar o folêgo um segundo grito irrompe na cozinha: (instrumento)

(cobra pasma)

E quando tácita achou que a coisa não poderia ficar pior logo ouviu-se um terciro grito e logo mais ela estaria rodeada de Humanos agitados, uma misturia furia medo e (sonoplastia)PRECONCEITO

A multidão em furia, pedia sangue! Todos embasbacados com seu corpo vasto agarraram-na em todas as partes possiveis e a levaram até o meio do asfalto e deixaram com que seu corpo umido queimasse no asfalto quente a espera de um motorista de ônibus para ser o carrasco final da mocinha dessa historia.

(deitada na horizontal, cobra grita)

Narrador: Gente, o final da história, acho que todos já conhecemos e eu não sei vocês mas eu não acho que se seria o melhor dos finais, então eu faço aqui um apelo aos colegas de turma pra quem quiser mudar a historia da tácita, que venha até aqui resgatá-la.

(cobra gritando)
fim.